This is pretty amazing stuff.
(Source: brightlybrightly)
Digital Art
by Jeremy Kool
junto a mi pequeña bebe, que ya no es tan bebe y el enorme Braquiosaurio
El modelo Natural Color System (NCS) fue desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color (Skandinaviska Färginstitutet AB) de Estocolmo, en 1960, y está basado en los estudios elaborados por Hering,1que redujo todos los colores visibles a la mezcla de cuatro únicos tonos: amarillo, rojo,verde, azul más negro y blanco, creando ejes dimensionales entre los colores opuestos. Relaciona los colores en tres parejas como colores elementales (blanco-negro, rojo-verde y amarilllo-azul) definidos como opuestos. En esta estructura se despliegan 13 escalas entre las mezclas de colores entre sí y con el blanco y el negro que se van incrementando en un 10% de intensidad.

Los seis colores elementales son frecuentemente usados para pintar juguetes educativos o para diseños que destacan por su simplicidad, como la bandera de los Juegos Olímpicos o el logo de Microsoft Windows. Los colores en este modelo están definidos por tres variables, que especifican la oscuridad (ausencia de luminosidad), la saturación, y el porcentaje entre dos de los colores rojo, amarillo, verde o azul (matiz). La saturación puede ser menor o igual a 100%; la cantidad de porcentaje restante, otorga el valor de luminosidad.

Univers LT Std, en su versión “65 Bold” y “ 55 Regular”
Otra tipografía de nuestro querido tipógrafo incombustible Adrian Frutiger, en 1957. Univers es una de estas tipografías obligadas en cualquier paleta, una tipografía sobria, seria, uniforme, a la que no le gusta jugar pero en la que se puede confiar; Univers es el carácter que tu banco querría transmitirte. Desgraciadamente la renombrada Helveticaagarró demasiado apasionadamente el testigo y destronó a Univers, bandera de la tipografía grotesca, en aras del neogrotesquismo en el que todavía vivimos.
Frente al industrialismo de tipografías como la Akzidenz Grotesk, Univers nos muestra que una grotesca puede mantener la esencia de la escritura. Sin necesidad de ornamentación ni barroquismos, evitando los errores formales de algunas grotescas, Univers se nos muestra como una tipografía sensible en su insensibilidad, afable a la par que distante.
El abandono del constructivismo en el momento de su creación permite jugar con sus ópticas libremente, por ejemplo con la altura de su n, que le da un aire de equilibrio al conjunto del texto. Junto a sus alturas, también destacable es su juego de blancos y negros. Podemos ver que el blanco interior de las letras es mayor al espacio entre caracteres, esto hace que las letras se conecten mejor entre ellas, facilitando así la lectura incluso en grandes bloques de texto. Podríamos observar cada uno de sus caracteres y su belleza nos asaltaría a cada vistazo. Fijémonos por ejemplo en el grosor de la c, inferior al de la o, para que el blanco de la derecha no destaque en el conjunto. La u y la n no tienen la misma anchura, puesto que el blanco que entra por arriba es más activo al que entra por abajo. En general los trazos verticales son más gruesos que los horizontales, por eso de que el ojo humano tiende a acortar las verticales y ampliar las horizontales. La racionalidad que desprende esta tipografía le confiere una solemnidad tal que no puede sino parecernos maravillosa.
Pero si la Univers pasará a los anales de la historia no será sólo por todo lo hasta ahora comentado. Su grandeza, su revolución tipográfica, la hayamos en el hecho de ser la primera familia tipográfica ramificada desde su nacimiento, resolviendo los problemas ópticos que surgieron en cada peso. A esta ramificación se le ha denominado matriz de Frutiger y sirve para denominar y escoger entre los diferentes pesos de la tipografía. El primer número de cada par se relaciona con el grueso, y el segundo con la anchura (de extendido a condensado), los impares significan redondas y los pares, cursivas. Así, la Univers normal sería la 55. Frutiger generó la Univers inicialmente con 21 pesos y anchos, hoy en día nos podemos encontrar más de cincuenta.

Matriz de Frutiger

Frutiger LT Std, en su versión “Bold” y “Regular”
Para empezar con este artículo, y anticipando el que se hará sobre el ilustrísimo Adrian Frutiger, situaremos esta letra en su contexto histórico. Para ello hablaremos, de nuevo, de la fundición Deberny & Peignot, quién encargó al bueno de Frutiger una tipografía que llegase a compararse con su exitosa Univers, esta vez buscando algo adecuado al aeropuerto parisino Charles de Gaulle.
Esta tipografía, sin serifas, adaptada al ágil reconocimiento desde largas distancias, propio de los arepuertos, se nos muestra simple y robusta, aunque sin siquiera compararse a una Impact, más bien al estilo de la Gill Sans. Pero gracias a la grandeza del bueno de Adrian, no sólo podemos disfrutar de esta letra en París, sino que su uso se ha extendido a prácticamente cualquier esfera del diseño en la que prima la legibilidad a la fantasía, compitiendo con grandes colosos como la Helvetica. Pero, para los amantes de lo raro, también podemos encontrar la Frutiger en su forma con serifas.
Como no podía ser de otro modo en Adrian, la arquitectura vanguardista, del aeropuerto, se fusiona fácilmente con una tipografía de este paradigma de lo bauhausiano. Así, cogió su Univers y la rotó de unos remates más abiertos y menos redondeados, facilitando así su lectura incluso leyendo de prisa (como sólo se puede leer en un aeropuerto) o desde ángulos estrambóticos (propios también del lugar).
Fijándonos en sus aspectos formales, veremos que apenas hay distinción de alturas entre las minúsculas y las mayúsculas. También observamos como las minúsculas se nos muestran con un trazo más fino. Diremos que esta tipografía se sitúa entre lo geométrico y lo humanístico.
En un pasado menos lejano, en 2001, salió a la luz la Frutiger Next, una versión revisada de nuestra, ya apreciada, Frutiger. En este caso nos encontramos con una letra más compacta, con un ojo más pequeño, resolviendo así los problemas que su estrechez causaba a la lectura. También, como novedad, encontramos una cursiva realmente propia, dejando las redondeadas inclinadas de la Frutiger, aunque se dice que esto fue debido más a la demanda que a un cambio de concepto por parte de Adrian.
En cuanto a sus derechos, diremos que, pese a empezar como un encargo de la Deberny & Peignot, acabó siendo fundida por la Stempel, y, posteriormente, ya en 1978, comprada por la enorme Linotype.

Frutiger LT Std, en su versión “Light Italic”

“Didot” para los nombres y “Fournier” para la ligadura et
Nos situaremos para comenzar este artículo en la Francia del siglo XVIII. Una Francia agitada, revolucionada, pre-revolucionaria. Las monarquías absolutistas, que dirigieron a la Europa de la Edad Media, van dejando paso a una nueva clase social: la burguesía. Este nuevo estrato, removiendo las bases del antiguo régimen, dotan de un nuevo aire y un nuevo pensamiento a los ciudadanos del viejo continente. Ahora la manera de hacer práctica, de mente comerciante, fundamentará los cimientos de un nuevo orden. Como es obvio, esto también se refleja en la tipografía, que es nuestro tema.
Podemos decir que las familias tipográficas del siglo XVIII son las primeras puramente tipográficas. Desvinculadas del peso que en la Edad Media tenía la caligrafía, las nuevas letras se mirarán a sí mismas, a su tiempo, sin intentar imitar el pasado. Vemos como esta nueva tipografía, que llamaremos moderna, tiende a la verticalidad, huyendo del sesgado propio de los manuscritos. También observamos el nuevo contraste, más acentuado, entre los trazos finos y gruesos. Esto ayudará a hacer de la tipografía algo más gráfico, teniendo ahora en cuenta el ritmo que genera el escrito entre negro y blanco.
El racionalismo francés dotará de su sello particular a la tipografía que anticipó la Revolución Francesa. Tal como Diderot y Voltaire ordenaron el conocimiento moderno con su enciclopedia, diremos que las familias Didot y Fournier hicieron algo semejante con la tipografía; dotaron el conocimiento de un sistema.
Al bueno de Pierre Simon Fournier se le atribuye una primera normalización del cuerpo del tipo creando una medida: el sistema de puntos. También, desde su fundición, se generó abundantísimo material tipográfico y ornamental. Y, por supuesto, no podemos olvidar el saber que nos dejó en su Manuel Typographic. Podríamos decir que el saber hacer de Fournier le viene de familia, pues ya su padre, que a su vez procedía de una tradición de generaciones artistas, fue un pintor reconocido. Quizás por esoPierre Simon empezó a los 17 años a trabajar en una fundición, donde aprendió las técnicas del laminado y el grabado ornamental. Así, prosiguió su camino hasta fundar su propia fundición, con la que se consagró como tipógrafo gracias a su gran producción de caracteres en cursiva.
Años después, será François Ambroise Didot quien perfeccione el sistema de medición por puntos, estableciendo, desde entonces, que un punto es igual a 0,376 milímetros. Pero la saga de los Didot fue larga y pródiga. Aunque podemos decir que se especializó más en la técnica de la impresión, imprescindible en la historia de la tipografía. El nieto de François, Firmin Didot, dotó de robustez a la romana de trazos tan contrastados de su abuelo, y le dio una modulación aún más vertical. Podemos decir que parte de la grandeza de sus tipografía se debió gracias a la calidad del papel de impresión producido por John Baskerville, a quién en otra ocasión dedicaremos un espacio.
Como anécdota comentaremos una familia tipográfica que no dejamos de ver cuando pensamos en Didot, la Bodoni. Es curioso porque no son plagios, ambos tipógrafos estudiaron a los mismos maestros: Jenson, Caslon, Baskerville, etc. lo que hizo que llegasen a tipografías semejantes. Aunque, y que no nos sirva para tomar conclusiones precipitadas, Didot estuvo más rápido.
Para acabar el artículo, os informamos de que podéis disfrutar de las familias tipográficas digitales a cargo de las multinacionales Monotype (para la Fournier) y Linotype (para la Didot).

Frutiger LT Std, 16pt (fuente de la fotografía: picasaweb.google.com)
Este artículo debería empezar y acabar con la cita que aparece acompañando a su fotografía, pues es ésta la síntesis del pensamiento del bueno de Frutiger. Pero para que no quede tan pobre el artículo situaremos de algún modo a este personaje en el panorama tipográfico. Diremos que este suizo (suizo, por supuesto) es uno de esos tipógrafos que han marcado un hito en el estudio de la tipografía. Adrian Frutiger ha centrado habitualmente su labor en conseguir tipografías fáciles de leer, cómodas, que no lleguen a desorientar al lector.
Rápido repaso a su carrera, para que el propio trabajo de Frutiger sea su carta de presentación: aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli, trabaja para la fundiciónDeberny & Peignot, diseño de la imagen corporativa de Swiss Post, señalítica del aeropuerto Charles de Gaulle (recordemos que previamente este fue trabajo de Eric Gill), catedrático en l’Ecole Estienne y en la Ecole Nataionale Supérieure des Arts Décoratifs, escritor para Gustavo Gili,consultor de IBM y de la fundición Stempel, también trabajó para Linotype; y todo esto sin contar con su larga lista de premios por su función. A partir de aquí podemos centrarnos en su carácter de tipógrafo.
Como buen compositor, Frutiger ha dotado a sus letras de armonía y belleza. Pero es su carácter funcional el que mejor define su trabajo. Para nuestro creador el entorno debe hacer a la tipografía, esta debe adaptarse y respirar, sin ahogar al lector y transmitiendo correcta y rápidamente su mensaje. Es por esta cualidad de ser reconocibles en fracciones de segundo lo que ha hecho que las tipografías de este diseñador adornen innumerables señales en autopistas o aeropuertos.
Las rotulaciones deben aclarar y orientar, y con este fin diseñó tipografías distintas a las que se usaban en libros de texto, en los cuales el lector debe sentirse cómodo, con tipografías más abiertas. Pero no sólo para grandes letras ha trabajado Frutiger. Pues también se fue hasta lo más pequeño para crear una tipografía óptima para ser leída en esos minúsculos horarios de los trenes; ahí nació la Vectora.
Frutiger, siendo fiel a su pensamiento pragmático, anima a los nuevos diseñadores a no ser puramente creativos, sino que se fijen en las circunstancias que rodea a la tipografía. Las letras “deben subordinarse al contenido de la lectura”, dice Frutiger. Y no sólo a la lectura humana, añadiremos. Pues el bueno de Adrian diseñó también tipografías para que fuesen leídas por máquinas, como la ya clásica OCR-B, típica en las tarjetas de crédito o los cheques bancarios.
Aunque la auténtica revolución frutiger la encontramos en 1957, cuando Frutigerinventa su obra magna, el tipo Univers. Y no únicamente decimos que fue una revolución por la belleza o la sencillez de la tipografía, sino por incluir, con ella, 21 pesos y anchuras numerados que serían el antes y el después de la nominación tipográfica. A esta numeración se la llama matriz de Frutigery próximamente le dedicaremos su propio artículo.
Quizás su pensamiento hace que sus letras de fantasía o scripts se vean un tanto forzadas, está claro que el tipo de letra que va con su carácter es el tipo de letra gótica, sin remates, sin adornos, clara y sencilla. Finalizaremos este artículo viendo algunas de sus tipografías, la mayoría de Linotype, y será mejor que cada cual juzgue con sus propios ojos lo grande que este nuestro tipógrafo: Adrian Frutiger.

Esta entrada es un post invitado. Está escrita por Pedro Arilla de modo que no tiene por qué coincidir con mis puntos de vista o mis opiniones. Por supuesto me ha parecido interesante compartirlo en Tipografía Digital:
Tú y yo somos iguales. Sí, porque en secreto soñamos ser como nuestros admirados Andreu o Pep. Sí, porque dibujamos letras con voluntariosa inocencia. Sí, porque de mayor queremos ser tipógrafos. Sí.
Y como tú y yo somos iguales, qué te parece si intercambiamos información. Eso podría ayudarnos. Empiezo yo con todo lo que aprendido en los últimos dos años gracias a Valentina (http://pedroarilla.com/es/valentina):
Y tú, ¿qué has aprendido?
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